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la pop culture, surtout celles des années 80-90, a eu une énorme influence sur mon travail
Nous avons l’honneur de recevoir dans ses pages, Mara, qui vient nous faire découvrir sa nouvelle série BD Spirite chez Drakoo !
Mara : Salut ! Je m’appelle Margaux Kindhauser, et mon nom de plume est Mara, je fais de la BD depuis 12 ans maintenant. J’habite dans un petit bled un peu paumé près de Lausanne, en Suisse, et je partage mon temps entre mes planches de bd, des cours dans une école d’art supérieure, et ma petite famille avec ma fille de bientôt deux ans. Passionnée de paranormal et d’enquêtes policières, j’étais obligée de proposer un jour quelque chose comme «Spirite» ! Et c’est chose faite depuis le 30 septembre dernier.
«Spirite» est une série en 4 tomes qui se focalise principalement sur les mésaventures d’un jeune scientifique naïf mais terriblement empathique, Ian Davenport, un «spiritologue» qui traque et étudie les fantômes et ectoplasmes en tous genres, afin de mieux les comprendre, les analyser et les classer. Rapidement, il se retrouvera au cœur d’une affaire étrange mêlant la terrible explosion de 1908, à Tunguska en Sibérie, et une série de meurtres mystérieux qui frappe sa communauté de spiritologues. Il sera épaulé dans sa tâche par la sceptique mais tenace Nell Davenport, une journaliste qui travaille pour une rubrique paranormale en plein déclin.
Ma précédente série, «Clues», se situait à la toute fin des années 1890. J’ai réalisé en écrivant mon projet «Spirite», qui à la base devait se passer dans un univers typé science-fiction, que l’historique m’attirait beaucoup plus, et le contexte de ce tome 1, à savoir le New York des années 30, finit par être une évidence, notamment grâce aux «Animaux Fantastiques» (film situé dans l’univers de Harry Potter, par David Yates). J’adore New York, du coup je savais que j’allais avoir un plaisir certain à situer mon histoire là-bas, et de me lâcher un peu avec les lignes à tendance art déco (d’où le coté plus Dieselpunk de cet univers). Dessiner la ville a été un vrai challenge, mais j’avais de la bonne documentation. Je tenais aussi à donner une place de choix à un bâtiment incroyable, le Radiator Building, qui apparaît à la fin de l’album et qui existe réellement. J’étais tombée dessus au gré de mes promenades à New York, et il m’a tout de suite fascinée. Je n’ai jamais compris pourquoi ce building n’avait pas encore eu droit à une place de choix dans une œuvre de fiction, j’ai donc décidé de lui donner un petit coup de projecteur !
En effet, la pop culture, surtout celles des années 80-90, a eu une énorme influence sur mon travail. Des films comme Indiana Jones, Ghostbusters, Retour vers le Futur ou encore Men in Black ont vraiment bercé mon enfance et mon adolescence, et je trouve qu’on ne voit plus trop de nos jours d’œuvres de fiction qui ont cette saveur si particulière, ce mélange de fun, d’aventure décomplexée, de mystique tellement propre à cette époque. Avec «Spirite», je tente de proposer une sorte d’hommage plus moderne à tous ces films, en mettant en scène une galerie de personnages attachants dont une des principales valeurs est l’empathie (plutôt qu’une virilité affichée qui dégouline de partout…) Je tenais aussi à ce qu’on trouve dans ma série une belle brochette de personnages féminins très divers dans leurs caractères et leurs physiques, «petit détail» qui manque cruellement aux films cités plus haut !
Davenport et Lovelace, c’est un peu Mulder et Scully revisités à ma sauce. On a Ian, jeune homme passionné par les fantômes, conscient de leur existence et de nature enthousiaste, mais méprisé par le grand public, et Nell, beaucoup plus blasée et brisée par la mort de sa mère journaliste, obligée de trimer dans une rubrique moribonde pour trois fois rien sous le joug d’un patron antipathique et misogyne. Ian est aussi très premier degré, tandis que Nell a un certain second degré et un humour sarcastique qu’elle n’hésite pas à afficher. Dans «Clues», on était plus dans un rapport mentor-élève, avec l’inspecteur Hawkins, bourru et désabusé, et Emily, pimpante, fascinée par son supérieur, mais inexpérimentée. J’ai toujours aimé les duos qui s’opposent, car ils apportent un dynamisme intéressant au récit, tant au niveau scénaristique que graphique. Dessiner des personnages qui sont souvent en conflit, c’est un régal pour moi qui adore créer des expressions de visages et des postures en adéquation avec des caractères très différents.
Je dirais qu’on est plus dans du dieselpunk lorsqu’il s’agit des décors ou de l’atmosphère générale, mais par contre, au niveau des objets et des inventions, les influences sont nettement plus «steampunkiennes», et honnêtement, je m’éclate à les dessiner. «Spirite» est donc un mélange des deux. L’histoire complète de la série va se situer entre 1900 et 1933, et fait un peu le pont entre deux époques : celle du début du siècle avec ses courbes art nouveau et ses objets et véhicules steampunk, et celle des années folles, juste avant la seconde guerre mondiale, avec ses designs empreints de lignes plus sobres marquées par l’art déco.
L’univers graphique immédiatement reconnaissable : ses rouages, ses machines à vapeur farfelues, ses costumes… J’adore le fait qu’on est à l’aube de grandes inventions, mais que la science est encore balbutiante, car il n’y a pas beaucoup de matériaux et d’énergie à disposition pour les faire fonctionner correctement, alors on fait ce qu’on peut avec ce qu’on a. On a la vapeur et un peu d’électricité, et c’est à peu près tout, ce qui donne visuellement des objets et des personnages fabuleux à imaginer et dessiner. Cela permet aussi de poser rapidement des limites à un univers.
Je pense que je l’ai découvert avec des films comme «20 000 lieues sous les mers», ou «Wild Wild West» (même si le film est très mauvais, je me rappelle avoir été complètement fascinée par les inventions qu’on y voyait.) Un peu plus tard, quand j’avais la vingtaine, j’ai pas mal traîné dans les milieux gothiques et le steampunk y était très présent, notamment dans les tenues vestimentaires. Je consomme principalement du steampunk sous forme de films, de jeux vidéos et de costumes.
Oui ! J’ai glissé pas mal de clins d’œil à des scientifiques j’admire, comme Subrahmanyan Chandrasekhar (un astrophysicien des années 1930-1940), ou encore à des grandes figures de l’univers du spiritisme, du paranormal et de l’inexpliqué en général. A vous de les trouver toutes !
Tout ! L’avantage de travailler seule c’est qu’on peut tout contrôler de A à Z. On joue tous les rôles un peu comme si on faisait un film en solo : je suis à la fois scénariste, réalisatrice, actrice, directrice de la photo… En fait, ce qui est génial, c’est que je ne m’ennuie jamais ! Par contre, ça génère beaucoup de pression.
C’était il y a vingt ans, quand on s’est rencontrées on s’est aperçues qu’on avait les mêmes références, les mêmes goûts, et un style de dessin marqué par les mêmes influences, à savoir l’animation 2D à l’américaine. Elle sortait sa première série et je me suis dit «si elle y est arrivée, pourquoi pas moi ?», ce qui m’a donné la motivation de me lancer et de persévérer. Depuis, nous avons pris des routes séparées et nous n’avons plus aucun contact depuis bientôt sept ans, mais cela ne m’empêche pas d’apprécier son travail.
De persévérer quoiqu’il arrive, de s’entourer de personnes bienveillantes qui vous encouragent, vous stimulent et qui croient en vous mais qui sont aussi capables de vous faire des critiques sincères lorsque c’est nécessaire. Accepter ces critiques, mais aussi être auto-critique, afin de constamment se remettre en question, est aussi essentiel, à mon avis.
De l’aventure, du suspense, du drame, des révélations, de l’humour et évidemment, du steampunk et des fantômes à foison !
Merci beaucoup Mara !
Scénario : Mara
Dessin : Mara
Couleur : Mara
Editions Drakoo
